Arte en la distribución automática y hostelería

HOSTELVENDING.COM 26/03/2026.- El arte, la expresión humana y la creatividad invaden todos los rincones de nuestra sociedad, inclusive aquellos sectores que, en primera instancia, podríamos pensar que no, fruto de su fuerte componente industrial y comercial.

La distribución automática y la hostelería también están repletas de movimientos y decisiones artísticas: se encuentra en la cocina detrás de la elaboración de un producto, en su diseño, en el envoltorio que lo cubre, en la publicidad que lo da a conocer, en la máquina que lo dispensa o en las palabras de un medio hablando sobre ellos.

Negarse a reconocer al arte en estos medios, o darle un papel poco importante, puede resultar en el cierre de según qué puertas o enfrentarse a un menor impacto en el mercado. La expresión creativa impacta porque produce experiencias, como al ver una película o escuchar una canción, transmite emociones y genera recuerdos en las personas.

Por todo ello, hoy os traemos casos, decisiones basadas en el arte como protagonista, pero que sirven de ejemplo de cómo la cultura puede, y debe, tener un hueco en estos sectores.

Máquinas expendedoras y expansoras de arte

A lo largo de los años, hemos visto una proliferación en máquinas expendedoras que, en lugar de entregar al consumidor los convencionales snacks y refrescos, dispensaban directamente obras de arte: libros, fotografías, ilustraciones en miniatura, productos artesanales…

La lectura, a pesar de lo que pueda parecer, se encuentra en crecimiento entre la población más joven en España. Según el Ministerio de Cultura, un 76,9% de las personas de entre 14 y 24 años son lectoras, siendo el sector de población que más lee en nuestro país, y se reduce el porcentaje de españoles que señalan que no leen nunca o casi nunca (33,8 %). Por ello, hemos visto cada vez más la aparición de máquinas dispensadoras de novelas, historias y cuentos.

Aunque la lectura digital abarca gran parte de este mercado, el gusto por el tacto del papel y el pasar de las páginas sigue enganchando a millones de personas. Por tanto, máquinas especializadas, que venden todo tipo de material de librería y revistas; máquinas de bibliotecas, que sirven como solución para préstamos y devoluciones; o las vistas en centros escolares, que sirven de recompensa e incentivo para los alumnos, no solo muestran el potencial de venta de la literatura, sino su función como impulsor de este medio.

Sin embargo, y como adelantábamos, si hay espacio para libros también lo hay para otra clase de obras. Ejemplo de ello es el artista Rafa Cachaldora, quien modificó una antigua máquina expendedora de chicles para poder ofrecer pequeñas obras de arte, por solo un euro, en la provincia de Vigo.

Otro ejemplo de ello es el movimiento que realizó el grupo artístico tinerfeño "Los tres marchantes" en 2009. Su iniciativa convirtió una máquina expendedora de tabaco en un escaparate donde se entregaban y exponían cajetillas de arte, dando un lugar a jóvenes creativos donde exponer sus trabajos y que cualquier persona pueda comprar su arte.

Sin duda, esta clase de iniciativas y proyectos de venta suponen un escaparate ideal en ciertas ubicaciones ¿Quién no ha querido llevarse un recuerdo en un viaje en el último momento? ¿Quién no ha estado en una galería y ha pensado “ojalá llevarme este para casa”? Estas historias se constatan como respuestas a una necesidad personal, un querer llevar contigo aquello que te ha generado esas emociones y sensaciones.

No obstante, es una realidad que muchos operadores o máquinas, aunque se ven tentados en ofertar esta clase de artículos, no quieren prescindir o desprenderse de los productos convencionales. A esta problemática ya se le encontró solución hace más de una década.

En un artículo publicado en Proyecto Duas, Victoria Gascueña nos dio a conocer el caso del proyecto Arte 24h. Este permitió a transeúntes del madrileño barrio de Malasaña adquirir pequeñas piezas de artes en máquinas expendedoras, las cuales compartían espacio con otros productos como latas de refrescos, chicles y otros.

Calificándola como Art-o mat, este artículo nos habla de cómo este proyecto, nacido de la colaboración entre las dos artistas Marina Leyva y Paola Romero, se inspiró en proyectos anteriores. Habla de Clark Whittington que, al igual que Cachaldora, modifico una máquina para que expendiera fotografías en blanco y negro; o la campaña de la firma de publicidad Wieden+Kennedy, quienes reunieron un amplio grupo de artistas colaboradores para llenar máquinas para un evento caritativo.

Estos son solo alguno de los ejemplos de cómo las máquinas no solamente pueden expender arte, sino ayudar a expandirlo.

Venta de arte con mucho arte

Mencionábamos antes que no es necesario recurrir a obras clásicas y tradicionales para poner el arte sobre la mesa en el sector Horeca y el unattended retail: el consumible en sí, su elaboración, puede ser ya una pieza de arte en sí misma. La presentación de un plato, la combinación de sabores, el acompañamiento y el entorno que lo rodea son los ingredientes clave para una experiencia inolvidable.

Sin embargo, en el caso de las máquinas expendedoras, la obtención de algunos de estos ingredientes se han creído comúnmente difíciles o prácticamente imposibles de conseguir. Nada más lejos de la realidad.

Hace varias semanas os hablamos sobre como las comidas calientes en expendedoras se encuentran en auge. Más allá de la novedad que implica disfrutar de un plato caliente en segundos, esta tendencia permite la aparición de modelos de negocios donde restaurantes pueden dejar preparados sus platos con antelación y dispuestos en las máquinas expendedoras. Esto permite que los clientes puedan saborear un plato elaborado por mano experta, con el toque que un profesional de la cocina puede otorgar.

¿Resultado? Este modelo se muestra triunfante, y no solo por su accesibilidad a cualquier hora, cualquier día de la semana. El consumidor distingue la calidad, y prefiere pagar más si, con ello, puede saborear arte.

Con todo, es cierto que este modelo no siempre es posible. Disponer de esta clase de maquinaria o de la posibilidad de elaborar los productos en esta forma se torna imposible para algunos profesionales. Al igual que la vida se abre camino, el arte lo hace con ella. Las soluciones para presentar visiones artísticas pueden darse de muchas formas y el único límite es la imaginación.

García de Pou, empresa centrada en suministros para hostelería, restauración y catering, lleva casi cuatro décadas apostando por el arte como herramienta de diferenciación. Esto se ve en las portadas de sus catálogos, que desde 1988 han sido adornadas con obras de artes de diferentes artistas: desde la primera firmada por Pere “Perret” Torrent hasta la de este año de Virginie Morgand.

En palabras de la compañía: “En un entorno dominado por precios, referencias y características técnicas, García de Pou busca captar la atención, generar recuerdo y facilitar el primer contacto con el cliente a través del arte en sus portadas”.

En un paisaje poblado por la IA generativa, no está de más recordar el valor de transmitir lo artístico. En un mundo de productos indistinguibles y planos, el arte puede ser a la vez el mejor envoltorio y la mejor apuesta para diferenciarse del resto de marcas.